LAB OF THE SELF CHOSEN

Ein Thinktank für Queerwisdom versammelt sich. Drei Tage lang arbeiten eingeladene Expert*innen der Darstellenden Künste aus Theorie und Praxis zusammen. Sie tauschen sich in Performance, Philosophie und Aktivismus über vergangene, gegenwärtige und zukünftige Bilder von Transness und Nicht-Binarität aus. Die kritische Auseinandersetzung richtet sich unter anderem auf die stigmatisierenden und diskriminierenden Fremdzuschreibungen erstarkender rechter Gruppierungen, die Transness und Nicht-Binarität als Feindbild missbrauchen. Am Samstag, den 25.01.2025 öffnete sich das Labor. Das Publikum war eingeladen, die unterschiedlichen Erfahrungshintergründe mit dem Themenkomplex in einem Künstler*innengespräch zu erweitern.

In persönlichen und künstlerischen Reflexionen geben die Expert*innen einen Einblick über ihre Erfahrung im Rahmen des LAB OF THE SELF CHOSEN:

Trans bodies should not become legible within the system of gender that was constructed around their exclusion. Jack Halberstam. Trans* after trans -Key Note im Rahmen von Liminalities, 25.1.25, Kampnagel

Parasitism is foremost a politics of disidentification. Anna Watkins Fisher. The Play in the Game, The Art of Parasitical Resistance.

Welche Herausforderungen erleben gerade marginalisierte Minderheiten wie trans und nicht binäre Menschen in einer Gesellschaft, die nach rechts rückt und in der transfeindliche Diskursen herrschen?, Welche Strategien sind möglich, um Widerstand zu leisten ? Welche ästhetische und künstleriche Vorbilder von Transidentität und Nicht-Binarität repräsentieren uns. Die Fragen, die wir uns, neun trans nicht-binäre Expert*innen, Aktivist*innen, Künstler*innen, am Anfang des Lab of the Self Chosen über zahlreiche Themen gestellt haben, könnten mehrere Seiten füllen.

Wie in einem Labor, geleitet von René*e Reith und Renée Grothkopf, in dem geforscht, experimentiert, und interpretiert wird, haben wir in einem dreitägigen Think-tank im Rahmen des Festivals Liminalities versucht, diese Forschungsfragen aus unseren diversen Perspektiven und biographischen Erfahrungen zu antworten.

Auf der Suche nach einer Metapher, die unsere Kondition als marginalisierte Gruppe repräsentiert, haben wir das Bild eines Parasiten ausgewählt. Allgegenwärtige Lebewesen, die ausgeschlossen aber in einer intimen Beziehung mit einem*r Wirt*in leben müssen, von der*m sie abhängen und gleichzeitig von der*m sie profitieren. Lebewesen, deren Eigenschaften wie Anpassungsfähigkeit, Resilienz, Gemeinschaftssinn und Einzigartigkeit, an die Eigenschaften und Stärken trans Menschen erinnert. Vielseitige Lebewesen, die oft ihre Identität wechseln und neu erfinden. Geschöpfe, die ständig radikale und subversive Uberlebenssstrategien entwickeln müssen, um sich von den Abwehrmechanismen ihrer Wirt*innen zu schützen. Lebewesen, die aus ihren ausgegrenzten Nischen heraus, den*die Wirt*in fernsteuern und manipulieren können, um an Ressourcen zu schmarotzen und sie umzuverteilen. Oder die Wirt*innen imitieren müssen, um sich zu tarnen. Lebewesen, die immer stigmatisiert gelebt haben und leben werden, so lange die Wissenschaft oder die Gesellschaft sie weiter pathologisiert, ausgrenzt und versucht auszurotten. Lebewesen, die keine andere Wahl haben, als als Parasiten am Rande zu leben, aber das Potenzial haben, Grenzen zu überqueren, um ihr Zuhause zu finden. Lebewesen, die dramatischen Veränderungen in einer*m Wirt*in auslösen, Regeln brechen, ein System destabilisieren und ein Ungleichgewicht herbeiführen, um ein neues Gleichgewicht zu schaffen. Einzigartige Lebewesen, wie trans und nicht binäre Menschen, die in einem Ökosystem und in einer Gesellschaft unerlässlich sind, um die Stabilität und die Vielfalt zu erhalten.

Die Grenzen, die eine*n Wirt*in von den Parasiten unterscheiden, sind immer diffus und wer die Parasiten und wer die Wirt*innen sind, ändert sich nach Machthierarchien und Definitionen einer cis-weiße Mehrheit, die anderen einschließt oder auschließt. Zahlreiche Diskursen bezeichnen trans und nicht-binäre Menschen, Migrant*innen, Geflüchtete und deviante Körper als Parasiten. Daher ist relevant dem Begriff ‚Parasit‘ sich wieder anzueignen und Parasitismus als Widerstandsstrategie auszunutzen, um alte Machtstrukturen zu dekonstruieren und neue Kategorien aufzubauen, die laut Jack Halberstam nicht lesbar innerhalb des aktuellen dominanten Geschlechtsystems sind. In einer Art Wirtszelle, isoliert von der Außenwelt, zusammen mit anderen Parasit*innen, hat uns The Lab of the Self Chosen für drei Tage ermöglicht, sowohl neue Bilder von uns selbst zu gestalten, die unsere Bedürfnisse und Hoffnungen erfüllen sollen, als auch solidarische Netzwerken zu verstärken, die uns und unsere Communities unterstützen können.

Das LAB Of THE SELF CHOSEN zeigte als ein künstlerisch geprägter Raum, in dem Queerness in einer neuartigen Wirklichkeit formuliert werden konnte. Die drei Tage Workshop öffneten einen Raum, in dem wir die Teilnehmenden uns von heteronormativen Fesseln lösten und in einem freieren, ästhetischen Kontext unsere Ausdrucksformen entfalten konnten.

Die Atmosphäre war geprägt von einer synergetischen Kraft, die normalerweise in der Heteronormativität geblockte kreative Potenziale zutage förderte. In diesem sicheren Lab Ambiente wurde die Diversität des trans- und non-binären Seins in all seinen Facetten zelebriert – ein stiller, lauter, wütender, fordernder und kraftvoller Akt der Selbstbestimmung.

Das Lab bot darüber eine Basis für einen transformativen Prozess für uns alle: Der Austausch unterschiedlicher Erfahrungen und Perspektiven wirkte wie ein Katalysator, der sowohl jede Einzelne als auch die Gruppe auf eine tiefgreifende Weise bereicherte. Die künstlerische Auseinandersetzung mit queeren Fragen erwies sich als eine Möglichkeit der Antwort und eröffnete neue Räume der Erkenntnis und Inspiration.

Die Formen der Kreativität und der Ausrücke wurde zum formalen Vehikel unsere Queerness zu feiern.

Lasst uns unsere einzigartigen Queeren Superpowers nutzen und die Welt aus einer Position der Stärke verändern. Wir sind die Zukunft.

Das LAB Of THE SELF CHOSEN bleibt als eine abgeschlossene, dennoch innerlich offene Sphäre in Erinnerung – ein Ort, ein Moment, an dem die Schönheit der Unterschiedlichkeit strahlte.

Danke dafür

Meine Gedanken zum LAB OF THE SELF CHOSEN aufzuschreiben ist nicht einfach. So viel ist in diesen kurzen und gleichzeitig so vollen drei Tagen passiert. Zusammenfassend würde ich sagen, dass sich in mir in dieser kurzen Zeit viel bewegt hat. War ich unsicher, wohin mich mein Weg als Künstlerin führen würde, hat mir das LAB eine neue Perspektive auf meine Transgeschlechtlichkeit in der Kunst gegeben. Darauf, in der Kunstwelt nicht allein zu sein, dass Vernetzungen sinnvoll sind und wir uns gegenseitig unterstützen können.

Auch habe ich gelernt, dass meine Sicht auf die Kunstwelt für Kolleg*innen aus meiner Community und in meinem Arbeitsumfeld von Bedeutung ist. Die letzten Jahre haben uns als transgeschlechtliche und nicht-binäre Künstler*innen gezeigt, dass Sichtbarkeit kein Zeichen von Fortschritt sein muss. Darüber habe ich während des Labs, aber auch in meiner akademischen und künstlerischen Arbeit bereits nachgedacht. Fragen von Repräsentation und Sichtbarkeit stellen sich in den darstellenden Künsten mehr noch als anderswo. In einer Zeit, in der Transfeindlichkeit eines der Scharniere für rechte Diskurse ist und uns schlechte Selbstbestimmungsgesetze als Emanzipation verkauft werden, ist es wichtig, dass wir uns in unserer Community gegenseitig stützen und dabei helfen, unsere eigene materielle Reproduktion sicherzustellen. Dinge, die wir von einer cisgeschlechtlichen Mehrheitsgesellschaft, die uns gerne anschaut und objektifiziert, nicht einfach bekommen.

Die Idee, eine transgeschlechtliche Gewerkschaft zu gründen, wie wir sie im Lab hatten, wirkt bis heute in mir nach. Aus Kunstprojekten soziale Projekte zu machen hat mich bereits in der Vergangenheit interessiert. Beispielhaft zu nennen wären hier das Out Box Gym in New York, das als Performance begonnen hat und mittlerweile ein Community Ort für queere Sporttreibende geworden ist. Ich hoffe sehr, dass sich die transgeschlechtliche Gewerkschaft auch außerhalb eines Kunstkontextes etablieren kann, um dadurch wieder in ihren Entstehungskontext hineinwirken zu können. Solidarity will win!

Die deutschsprachige Theaterlandschaft scheint den unerlässlichen Zwischenruf nach einer Stärkung und Förderung von trans* Perspektiven gehört zu haben – zumindest könnte dieser Eindruck entstehen, wenn eine zunehmende Repräsentation von trans* Menschen, wie zum Beispiel durch das Festival „Liminalities“ auf Kampnagel in Hamburg, das sich trans* Sichtbarkeit verschrieben hat, als Spiegel dessen interpretiert wird. Nicht nur im Theater, sondern auch darüber hinaus scheint trans* Repräsentation einen Höhepunkt erreicht zu haben, wenn dieser quantitativ verstanden wird. Doch so wie andere Autor*innen, wie Kai Cheng Thom(1) und Luce Delire, bin ich skeptisch gegenüber Politiken der Sichtbarkeit und Repräsentation als alleiniger Strategie für Emanzipation. Gerade in neoliberalen Strukturen verkommt Sichtbarkeit zum Selbstzweck. Die Geste der Anerkennung bleibt ein symbolischer Akt, ohne die Logiken der Wahrnehmung von trans* Personen und die materiellen Bedingungen von trans* Leben zu verändern. Manchmal bekomme ich sogar das Gefühl, dass sich ein veraltetes Geschlechterregime in neoliberalem Gewand einschleicht: Beispielsweise, wenn weiße, trans*maskuline Positionen gut ausgeleuchtet auf der großen Bühne zur Prime Time kuratiert werden,

während für trans* Frauen of Color ausschließlich das schummrige Licht eines Clubs reserviert ist. Wenn erstere wissenschaftliche Vorträge halten und letztere für Musik zuständig zu sein scheinen. Versteh mich nicht falsch, ich halte nichts von diesen Unterscheidungen. Der beste Vortrag, den ich jemals gehört habe und von dem ich am meisten gelernt habe, war ein DJ-Set bei einem Rave im Sonnenaufgang – auch wenn dieser nie Zugang zu den Ressourcen einer wissenschaftlich-akademischen Institution

gehabt hätte oder zu einem Festival für trans* Sichtbarkeit eingeladen worden wäre.

Versteh mich nicht falsch, ich bin dankbar für ein Festival, das sich trans* Perspektiven widmet. Aber ich bin verwirrt, wenn sich binäre Logiken in dieses mischen. Was mich schon lange beschäftigt – seit meiner Kindheit – ist die Frage, warum trans* Repräsentation so oft als Soloperformance kommt. Das Bild eines einzelnen, isolierten Körpers, der sich den Blicken des Publikums aussetzt, scheint die Darstellung von trans* Leben zu dominieren. So auch in der Freien Theaterszene. Ich möchte nicht unterstellen, dass dies keine selbstbestimmt gewählten, künstlerischen Setzungen sind. Ich arbeite selber oft in Form von Solos. Aber ich erinnere mich daran, dass ich deshalb als Kind dachte, dass trans* Menschen einsam sind. Heute frage ich mich, ob die Soloperformance signifikant dafür steht, in welchen gegenwärtigen Bedingungen sich trans* Leben bewegt – sowohl was den Zugang zu Gesundheitsversorgung, Arbeitsmarkt sowie Wohnungsraum, als auch was die Produktionsbedingungen für künstlerische Prozesse angeht. Deshalb bin ich unglaublich dankbar für die Einladung von René*e Reith und Renée

Grothkopf, Teil eines kollektiven Prozesses zu werden. Die Arbeit am Solo niederzulegen und mich mit anderen trans* sowie nicht-binären Künstler*innen zusammenzuschließen. Im „Lab of the self chosen“ kamen wir für ein paar Tage für einen Austausch fast ohne Produktionsdruck, jenseits von Konkurrenz und neoliberaler Vereinzelung zusammen. Forderten uns im gegenseitigen Austausch heraus, genau hinzuschauen und -hören; versuchten wahrzunehmen, welche Perspektiven nicht anwesend waren; befragten, stärkten und feierten uns gegenseitig. Ich wünsche mir mehr Räume, wie das „Lab of the self chosen“, in denen trans* und nicht-binäre Personen nicht alleine, sondern als Kollektiv auftreten. Ich glaube, das diesen das Potential inne wohnt, trans* Emanzipation und Befreiung nicht nur auf „repräsentationale Gerechtigkeit“(2), wie DeLire es nennt, zu reduzieren. Auch wenn die Zeit für diesen Anspruch zu kurz bemessen war, hoffe ich, dass das Lab ein Initationsmoment für ein Netzwerk aus Kompliz*innen, Verbündeten und Kollabora-teur*innen für zukünftige Aufgaben, künstlerische Arbeiten und Krisen sein wird.

Denn diese, wie ich versucht habe u.a. in meinen einleitenden Beobachtungen zu verdeutlichen, sind vielschichtig und angesichts der aktuellen politischen Lage und der globalen Rechten immens. Wie Delire schreibt, sind trans* Menschen einer der sichtbarsten und umstrittensten Angriffspunkte dieser. Gerade in diesen Zeiten, ist es die Verantwortung von Kulturinstitutionen und ihrer Mitarbeiter*innen sich der Gewalt gegenüber trans* und nicht-binären Menschen nicht nur repräsentationspolitisch entgegenzustellen, sondern die eigenen Ressourcen auch im materiellen Sinne zu nutzen, um trans* und nicht-binäres Leben zu ermöglichen und zu schützen. Gerade in diesen Zeiten war es kraftvoll am Ende des Labs nicht wieder alleine, sondern als Kollektiv gemeinsam aufzutreten, die Gründung einer Gewerkschaft von trans*, inter und nichtbinären Künstler*innen zu imaginieren und eine ihrer ersten Vereinbarungen zu verkünden: „Streikt eine trans* Person, streiken alle. Keine Soloperformances mehr von rrans* Personen!

1 Thom, Kai Cheng: Trans representation isn’t trans liberation. IN: Xtra Magazine, published by Pink Triangle Press. LINK: https://xtramagazine.com/power/identity/trans-representation-is-not-liberatiom-270397

2 deLire, Luce: Jenseits repräsentationaler Gerechtigkeit. IN: Texte zur Kunst: March 2023 Trans Perspectives.

Präsentation und Artist Talk: 25.01.2025 | Kampnagel Hamburg

Künstlerische Leitung und Kuration: René*e Reith
Künstlerische Kollaboration: Renée Grothkopf
Expert*innen: Sofia Spitzenberg, Mine Pleasure Bouvar Wenzel, jJSmith, Marie-Therese Jesse, Jöelle Mesen-Ramirez, Renée Grothkopf, Didine van der Platenvlotbrug, Tubi Malcharzik

Gefördert durch das Bündnis internationaler Produktionshäuser aus Mitteln der Beauftragten für Kultur und Medien und der Hamburgischen Kulturstiftung.

Präsentation und Artist Talk: 25.01.2025 | Kampnagel Hamburg

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